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“ I chose clay to be the flesh of my icons; the plasticity and freedom of switching back and forth between additive and subtractive processes were seductive. The number of stages that could go wrong and the pieces that wouldn’t survive the kiln was the penitence. The slow walk to the kiln holding the piece fiercely so it wouldn’t fall or break, resembled a procession. And the spraying of water in the clay every time I would finish a hand-building session reminded me of baptism and blessings when the priest would throw Holy Water at me and my family in churches in Rio for special occasions like the day of Saint Anthony. There is something sacred inherent in the clay, as the Bible says: “For you are dust, And to dust you shall return.” (Genesis 3:19).”

 

“ Nevertheless, when one is too immersed in sacredness, it is easy to fall into the violence of purity and the exclusion that it creates. The white on the clay of the Holy Spirit icon can represent places where the pigeon is uninvited, besides the place of being sacred, being protected. To subvert the sacred exclusionary aspect of those icons and create my own, I started considering the other factor associated with pigeon hate, the contamination factor. Even though experts point out that pigeons are as dangerous as other domesticated and urban birds in terms of carrying diseases.”

 

“ The earlier-mentioned ideas of contamination and the perception of pigeons as a plague lingered in my mind. What if the way we, as humans, talk about controlling the pigeon population were mutual? What story would the species Columba livia tell about us? Would they be more generous—or just as ruthless?

  I began multiplying the icon, distorting it in Illustrator, and then laser-engraving it onto cardboard. I experimented with different scales and with varying speed and power settings to control the burning intensity of the laser. I used both smooth cardboard and pieces I had previously torn apart and cut with X-Acto knives to reveal the ribbed texture beneath. It was the polar opposite of working with clay—fast and aggressive.”

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   PT 

 

“Escolhi o barro para ser a carne dos meus ícones; a plasticidade e a liberdade de alternar entre processos aditivos e subtrativos eram sedutoras. O número de etapas que poderiam dar errado e as peças que não sobreviveriam à queima eram a penitência. A caminhada lenta até o forno, segurando a peça com firmeza para que não caísse ou quebrasse, lembrava uma procissão. E o ato de borrifar água no barro toda vez que eu terminava uma sessão de modelagem  me lembrava do batismo e das bênçãos, quando o padre lançava água benta sobre mim e minha família nas igrejas do Rio, em ocasiões especiais como o dia de Santo Antônio. Há algo de sagrado inerente ao barro, como diz a Bíblia: ‘Porque tu és pó e ao pó tornarás.’ (Gênesis 3:19)”

 

 “No entanto, quando se está imerso demais no sagrado, é fácil cair na violência da pureza e na exclusão que ela gera. O branco no barro do ícone do Espírito Santo pode representar não apenas o lugar do sagrado e da proteção, mas também os lugares onde o pombo não é bem-vindo. Para subverter esse aspecto sagrado e excludente desses ícones e criar os meus próprios, comecei a considerar outro fator associado ao ódio contra os pombos: o fator da contaminação. Apesar de especialistas apontarem que os pombos não são mais perigosos do que outras aves domesticadas e urbanas no que diz respeito à transmissão de doenças.”

“As ideias anteriormente mencionadas de contaminação e a percepção dos pombos como praga continuavam rondando minha mente. E se a forma como nós, humanos, falamos sobre controlar a população de pombos fosse mútua? Que história a espécie Columba livia contaria sobre nós? Seriam mais generosos — ou igualmente implacáveis?

 Comecei a multiplicar o ícone, distorcê-lo no Illustrator e, em seguida, gravá-lo a laser em papelão. Experimentei diferentes escalas e ajustes variados de velocidade e potência para controlar a intensidade da queima do laser. Usei tanto papelão liso quanto pedaços que eu mesma havia rasgado e cortado com estiletes X-Acto para revelar a textura ondulada por baixo. Era o completo oposto de trabalhar com cerâmica — rápido e agressivo.”